Track 1 / Disco 1: VIEJAS LOCAS - Intoxicado RED HOT CHILI PEPPERS - Hump the bump LA MANCHA DE ROLANDO - Arde la ciudad MARILYN MANSON - Heart-shaped glasses En vivo: LINKIN PARK - What I´ve done CATUPECU MACHU - A veces vuelvo Acústico en vivo: D.I.O.N.I.S.I.O.S. - Arde / Miramar / Santa ARCTIC MONKEYS - Fluorescent adolescent Mash up: SODA STEREO + CATUPECU MACHU - Vive el temblor PEARL JAM - Jeremy
Track 1 / Disco 1: KEANE – Somewhere only we know BREAKIN BENJAMIN - Breath LOS CAFRES – Mostrame como sos LINKIN PARK – What I’ve done En Vivo: U2 – Beautiful Day THE WHITE STRIPES – Icky Thumb LOS RODRIGUEZ – Hasta que el sueño venga Cover: FALL OUT BOY – Roxanne (Original The Police) SCORPIONS HUMANITY – Hour I 30 SECONDS TO MARS – From yesterday
Además, podés disfrutar del video del tema Breath de Breaking Benjamin:
A diez días de salir con rumbo a su octava gira en el viejo continente los Super Ratones se despidieron por unos meses del público argentino con un eléctrico en vivo que sonó en Jugala q´ es gratis! Fernando Blanco (voz y bajo), Oscar Granieri (guitarra), Person (batería y voz), Mario Barassi (guitarra y voz) y Agustín Insausti (teclados) contaron todo sobre lo que los espera en Europa y adelantaron dos temas del próximo disco que presentarán a su regreso.
Connie Llompart: ¿Cuál es el espíritu del nuevo disco?
Fernando Blanco: El disco nuevo de Super Ratones va tener en total unas 15 canciones bastante variadas. La verdad es que quedamos bastante conformes con cómo quedó el disco al final porque son canciones entretenidas, lindas de escuchar, diferentes en cuanto a producción y sonido. Creo que algo que tenemos de característico es que tenemos tres compositores, tres cantantes y mucha diversidad de arreglos aportados por distintos invitados.
Entre los invitados figuran Tavo Kupinsky de Los Piojos, Juanchi Baleiron, Mafia de Kapanga y musicos de los Autenticos Decadentes y La Mosca, entre otros. Oscar Granieri: Es cualquier cosa menos monótono. FB: Creo que la gente va a encontrar algún resabio de Urgente, el último disco que es un tinte más rockero, garagero. También alguna cosa más cancionera como es Mancha Registrada, que es el disco anterior. Con más construcción de capas sonoras y de experimentación. Y también creo que hay algunas cositas nuevas. Hay un desarrollo individual de los miembros de la banda también que permitió que fuéramos creciendo como compositores y como intérpretes. De repente está bueno que sea tan variado. Aparece Mario que tiene sus temas y que tiene una cosa más cancionera y de repente Person tiene alguna cosa más punk. A mi que me gusta mucho el tema sixtie, Beatle. Entonces en general se hace una cosa linda.
CLL: ¿Ya saben cuál va a ser el corte?
OG: Es complicado por suerte porque hay muchas cosas para elegir. FB: Ese es el lado negativo que te contaba recién. Que a veces alguno escucha un disco de una banda y sabe clarito que a lo mejor el tema uno es el más fuerte y que el resto después acompaña. Pero, en este caso, elegir un tema significa mostrar una cara del disco que no es la única. OG: Un corte para cada radio estaría bueno… Que cada uno ecuche lo que quiera FB: En realidad a nivel marketinero no es una buena idea. Cada vez que he dicho de pasar todos los temas en la radio me miran y dicen: “Este pibe.. pobre, de negocios no entiende”. A uno, cuando hace un disco, le gustaría que todos los temas se escuchen.
CLL: ¿Cómo hacen en el momento de armado del disco para armonizar los distintos estilos?
FB: Es difícil, no te voy a mentir… es muy complicado. A veces las internas se vuelven complejas y hay que pelearlo y discutirlo. Pero cada uno tiene sus opiniones, se van tratando de confrontar y después se llega, por buenos o por malos términos, a una síntesis. Además, tiene que llegar el momento en que el disco debe salir. Entonces, lo que intentamos es que se apunte al mejor resultado musical posible.
CLL: Ahora… igualmente después de 22 años de estar juntos se merecen el premio al mejor compañero…
OG: Este disco lo hicimos en dos partes. La primera votamos y cada uno peleaba por su tema. Durante la grabación de la segunda parte cada uno trajo sus mejores canciones y se grabaron esas. Igual tratamos de no cerrarnos y de no tener un esquema.
CLL: ¿ Qué les dejó la gira de 2006?
FB: Creo que el esquema que se te hace en la cabeza es que en todo el mundo el público es igual. Hay ciertas caracteristicas a las que responden de la misma manera. Cuando hay una buena canción la gente se mueve. Cuando hay una melodía linda presta más atención. Entonces decis, evidentemente el público es público acá y en donde sea. OG: Es la universalidad de la música. FB: Y por otro lado entrás a ver después las características específicas del público de cada lugar. Por ejemplo, España el norte es más permeable a la parte rcokera. El sur no tanto. En las islas hay más movda tecno. Entonces, por ahí en algunos lados la cosa se mueve mejor por un lado o por otro. Pero lo más importante es que el público es público y que disfruta de una buena canción.
CLL: ¿Hubo alguna reacción del público que les llamó la atención?
OG: Recuerdo que en Alemania el año pasado hicimos la gira del festival del mundial y después hicimos unas fechas un pubs más chicos en las que la gente se enganchó y todo. El productor que nos había llevado estaba súper emocionado y para nosotros el show había estado bueno, que se yo… Y el insistía en que allá nunca pasa eso. “Nunca vi a la gente haciendo palmas”, decía.
CLL: ¿En qué ciudad había sido?
FB: En una de esas ciudades en donde se graduó Blumberg. Son rarísimas. Tienen todo esos nombres raros…
CLL: ¿Cómo los reciben en los lugares que no son tan tradicionales, como en Bélgica por ejemplo?
FB: A Bélgica cruzamos el año pasado. Hicimos un showcito porque estaba pegada a Alemania y una noche nos hicimos una escapada. Fue rarísimo porque tocamos en un pub para 50 personas. Y a veces en las giras tenés asistentes, pero otras veces termina el show y tenés que empezar a guardar los cables y eso. Estábamos guardando los cables y de repente viene un belga todo barbudo y me dice: “Acá a la vuelta trengo un bar. ¿Por qué no se vienen a tocar algo ahora?”. Le preguntamos al dueño del otro bar si no había problemas y fuimos. Tenía unos micrófonos ahí y había unas quinientas personas. Y dijimos: “Bueno, vamos a tocar en Bélgica”. Enchufamos los equipos y estuvimos dos horas con gente arriba del escenario, enloquecidos. Cuando me preguntan qué onda el público europeo siempre les pregunto si leyeron Asterix. Son como los de la tribu, están un poco locos y mamados y se divierten. Parece que fueran todavía de esa tribu…
CLL: ¿Un mensaje de los Super Ratones?
OG: Paz y amor FB: Me gustaría tener un mensaje universal para dejarles a todos pero por ahora les voy a decir que le den una oportunidad al nuevo disco y que lo disfruten.
Track 1 / Disco 1: SUMO - La rubia tarada PAPA ROACH - Forever NONPALIDECE - Danger man RED HOT CHILI PEPPERS - Hump the bump En Vivo: SERU GIRAN - No llores por mi Argentina Acústico en vivo:LOS SUPER RATONES SNOW PATROL - Signal fire Cover: U2 - Beat on the brat (Original Los Ramones) THE SMASHING PUMPKINS - Tarantula THE POLICE - Message in a bottle
Lanzaron su disco y lo presentaron en Jugala q´ es gratis! Una charla con la voz institucional de la casa del Rock.
“Mi nombre es Alejandro Nagy, multi instrumentista vintage del grupo El nombre del padre. El bajo ya está en manos del amigo Javi porque estoy con poco tiempo a veces y el puede estar más acorde para armar una buena banda. Así que ahora en guitarras, en teclados más adelante y nunca viene mal un poco de bajo…”
Connie Llompart: Finalmente está en la calle, es hora de hablar del disco…
Alejandro Nagy: Por fin salió. Me parece que la idea se puede ver un poco en el arte de tapa. Hay un pez, un libro perdido en una especie de viejo pergamino encontrado en algún lado y me parece que tiene que ver con la historia o con el deseo de la banda que es tratar de recuperar algunas cosas de ese rock setentoso que se habían perdido. En algún sentido también tiene que ver con ciertas imágenes del desierto. No queremos decir que estamos en un desierto musical sino que por ahí falta un poquito esto. No hay una contradicción mayor que un pez espada en un desierto rodeado de hojas perdidas de un libro antiguo. La idea es recuperar un poco lo perdido para relanzarlo y que otras generaciones puedan disfrutar de eso.
CLL: ¿Qué transmite el disco, en melodía y letra?
AN: A nivel emocional creo que el oyente se encuentra primero con la sorpresa de sonidos muy fuertes. Una vez llevamos el disco al programa que hacía Zeta Bosio y en un momento estaba distraído hasta que preguntó qué era lo que sonaba. Pensó que era una banda de afuera. Dijo: ¿ese es el disco? Y pidió que lo pasaran de nuevo. Le sorprendió el sonido. Es un audio grande no muy usado aca, no sé por qué, en realidad no hemos usado nada del otro mundo.Después va a encontrar desde historias con lugares, no diría comunes, pero puntos de contacto con la gente como puede tener cualquier canción más o menos armada en base a vivencias. Y también hay un vuelo literario que escapa un poco más allá de lo habitual. La cura tiene mucho que ver con cartas a Teo de Van Gogh. Me parece que jugamos a aprovechar, más que el significado, la musicalidad que puede tener la palabra.Y hablando de canciones, la charla se derivó en cuál era la mejor canción que escuchó Nagy. Y sin drama se pone a cantar Somewhere over the Rainbow de Israel Kamakawiwo, conocido como LZ, un popular cantante hawaiano que murió a los 38 años. “Es la canción más linda que escuché en mi vida”, dice Ale.
CLL:Había una versión de la Rana René también…
AN: La Rana René me va a seguir conmoviendo siempre, lo mismo que el Pato Donald, que era mi mejor remedio para mi depresión del domingo a la tarde. Porque cuando era chico era muy solitario aunque no parecía. Siempre lo dije: A mí el que me salvó de no tirarme debajo de un tren era el Pato. Cuando llegué a Disney, con 40 años, vi la estatuita del pato en la entrada, me largué a llorar y la abracé! Después, atrás mío, había unos 20 Ned Flanders boludos abrazados a la estatua. Hasta que un boludo no fue, no fue nadie. Eran todos unos cagones.
CLL: Había que animarse, pero aparte fuiste el primero y eso está muy bueno
AN: Si estuvo buenísimo. Me conmovió el Pato. Me lo tocan y está todo mal. El pato es un enfermo, es un psicópata de mierda. Pero siempre me generó ternura dentro de su estupidez, delirio o bronca.
CLL: Química con el Pato Donald…
AN: Con el Pato Donald, con el Conde Pátula, con los patos me llevo muy bien. Siento que es un ave que no tiene mucho glamour pero me simpatiza. Y es muy rico.
CLL:A eso no me atreví…
AN: Mi abuela los criaba y hacia un paté increíble.
CLL: No te traía un poco de nostalgia comerlos…
AN: Puede ser que tenga un poco de eso ¿eh? Pero no me parecía mal que los alimentara y después los (leer ruido de acogotar) para algo. Para mi era parte de la vida, era un todo. Me fui a la mierda…
CLL: Todo bien. Retomemos, hacia donde ves la proyección de la banda…
AN: Va a salir algo de material. El problema es que no vivimos de la música. A veces estamos complicados con los horarios. En mi caso se me sumó RSM, mis clientes, la radio, el canal. Son muchas cosas y en la semana tengo cada vez menos tiempo. Por eso la inclusión de Javier. La idea es acoplarme yo. Por ejemplo, con los teclados quiero sumarle colores. El power está, el sonido también. Ahora le faltan pinceladas. Detalles que hacen que una canción sea grande. Me acuerdo de Maria, de Blondie, que tiene esas campanitas. Si se las sacás es una linda canción. Pero con la campanita se va arriba. Parece una pavada pero esos pequeñísimos detalles definen mucho a una canción. No me acuerdo qué baterista decía que a Ringo Starr lo subestimaban mucho como batero. Sin embargo en Ticket to Ride cualquier batero hubiese hecho (Ejemplo cualquier batero por nagy). Este agarró lo más básico de la materia (La jugada de Ringo por Nagy). Si se lo sacas el tema es una cagada. Ese detalle de un tipo limitado como Ringo hizo una canción hermosa. Y como esas muchas. Entonces quiero apuntar a eso. La banda va mutando a un combo pesado, grande y creo que va a sumar mucho en grandilocuencia, cosa que no me molesta en lo absoluto. Me parece que está bueno que una banda tenga cierta arrogancia si tiene la capacidad. Quizá para algunas visiones esta mal. Que la banda sea casi bombástica y bueno… si alguno quiere hacer gala de la humildad… no somos superiores pero no somos todos iguales. Hacemos lo que hacemos y subimos a un escenario porque queremos hacerlo así. Lo demás se verá y quien quiera verlo se suma. No hay drama. La diferencia esta marcada por eso: lo hago, si te gustó disfrutalo y, sino, por la puerta que entraste es por la que saliste. No hay obligación de nada.
Playlist programa: Domingo 17 de junio 2007
Track 1 / Disco 1: DEPECHE MODE - New life LINKIN PARK - What I´ve done LA RENGA - El final es donde partí GOOD CHARLOTTE - Dance floor anthem En Vivo: THE ROLLING STONES - Saint of me Acústico en vivo: EN EL NOMBRE DEL PADRE FITO PAEZ - Ciudad de pobres corazones THE KILLERS - For reasons unknown 30 SECONDS TO MARS - From yesterday Cover: GREEN DAY - Working class hero (de John Lennon) PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - Jijiji
Suena el timbre en Rock & Pop y son los Estelares, Los inolvidables que Frescos como uvas llegan desde la ciudad de las diagonales, Ese extraño lugar, para hacer Un día perfecto en Jugala q´ es gratis!
La batería de Carlos Sánchez; la voz y la guitarra de Manuel Moretti, el bajo de Pablo “Pali” Silvera y la eléctrica de Víctor Bertamoni hicieron sonar tres temas en vivo antes de su presentación en La Trastienda el 18 de junio. Después, en bambalinas, charlamos con Manuel Moretti sobre el presente y el futuro de esta banda que ya cuenta con 4 discos en el mercado.
Jugala: ¿Cómo definirías a Estelares?
Manuel Moretti: Para mí, Estelares es un cuarteto de pop rock. Creo que estamos más cerca del rock con canciones con voluntad lírica atravesadas por una especie de cariño y amor por el verso. No sé si hablar de poética porque quizá decir poético es mucho. Pero sí quizá por la palabra y en melodías que tratan de ser frescas acompañando el verso. Nuestro principal hincapié es la melodía. Gana la canción por sobre un determinado estilo. Nos apoyamos en la calidad de la melodía. Tiene que gustarnos mucho, tiene que ser sensible. Nosotros estamos al servicio de eso y buscamos que los versos acompañen bien a la melodía.
J: ¿Cómo fue la evolución de Estelares en el tiempo?
MM: Es como todo. Desde el 96 al 2007 son 11 años de grabar los cuatro discos y hay una evolución casi inconsciente. El acontecimiento de componer es igual desde la primera hasta la última vez. Ahora por ahí tenemos un background de conocimientos que te lo van dando las grabaciones. Pero la idea es la misma. Al principio los dos primeros discos (Extraño lugar, 1996 / Amantes suicidas, 1998) tenían algo de una investigación narcisista. Tenían que ver con una investigación de las cosas que me pasaban a mí y de mi manera de pararme frente al mundo. En Ardimos (2003), el tercer disco, el primero que empezamos a trabajar con juanchi Baleirón, tiene el mismo tenor que los dos primeros pero más melanco. Empieza a salir de mi narcisismo, a hablar un poco de lo que es incluso ajeno a mí. En este cuarto disco (Sistema nervioso central, 2006) hay una cosa más librada del yoismo que a veces cruza al compositor. Se sigue metiendo pero de una manera mucho más distante. Esa es la gran diferencia. Los últimos dos son más de juglar. Como de alguien que registra ya sea observaciones íntimas o de afuera. Como un narrador. Si hay una primera persona no soy yo. En los últimos dos discos estamos más maduros compositivamente. Sobre todo en Sistema nervioso central.
J: ¿Qué autores son tus referentes?
MM: No lo puedo explicar. Ahora estaba escuchando por ejemplo Moondance, un disco de Van Morrison del 71. Siempre escucho el primer disco solista de Lennon. Me gusta Pescado Rabioso, Miguel Abuelo, Manal, Charly, Pandolfo en la época de Don Cornelio. También Contursi, Homero Manzi, Piana, los escritores del tango. Tipos que realmente me conmueven. Los Beatles y Neil Young. Charly, Fito, Andrés, el Andrés solista, El Salmón. Pero me parece que me gustan los autores que crecieron o explotaron en los 60 o 70. A mí me educó la imaginación al poder. Y lo sigo sintiendo de esa manera. Por eso a veces cuando estás en una época tan en boga con el tema de las corporaciones a veces es raro escribir canciones. Uno puede seguir escribiendo. Lo que pasa es que lo que antes a uno lo emocionaba o lo conmovía, que estaba tan a flor de piel, no está. Para buscar inspiración recurro a autores del 60 o del 70. Ese bagaje me gusta. Otra persona que me influencia mucho es John Cassavetes, el director de cine.
J: ¿Hay algún hito que los haya marcado como banda?
MM: Me parece que haber empezado a trabajar con Juanchi Baleirón nos disparó para otro lado. Habernos hecho tan amigos, haber debatido tantas canciones y el mundo de la cancion. El grabar discos, demos. El cambio fue habernos puesto a trabajar en conjunto con él.
J: ¿Cuáles son los planes para Estelares?
MM: Estelares es una banda a la que, por suerte, no le faltan canciones. Humildemente nos sobran y si mañana tengo que entrar a grabar hay como mil canciones que podríamos hacer. El plan es que empezamos a ensayar algunas canciones nuevas, cosa que antes no hacíamos. Antes siempre ensayábamos cuando estábamos a punto de entrar a grabar. Y ahora, porque tengo ganas y los pibes están de acuerdo, estamos empezando a darle color a demos míos y a cosas que tiene la banda. Va a ser un año de mucho viaje y de a poco vamos a ir armando el próximo disco que calculo va a tardar un año y medio. Es un disco largo, recién va el segundo corte, todavía quedan más así que hay tiempo. Es lo que somos y estamos al servicio de la canción. Mientras dure seguirá siendo eso.
Y la gente se preguntaba a dónde había quedado el glamour de la banda que no sale al escenario si las luces de neón no se enredan en los pies de los micrófonos como imanes que convocan a los mejores perfumes y a los más exóticos tragos. Para los que los extrañaban la buena noticia es que Tony 70 está de vuelta. Después de 6 meses de estar hiper concentrados en la composición y en los arreglos de su próximo disco, Sonrisas, la banda regresó al show business para festejar los 100 programas de Jugala q´ es gratis! donde adelantó En Río, uno de los posibles cortes de Sonrisas.
Jugala: ¿Qué le depara el destino a Tony 70? Martín Elías: De ahora en más estaremos tocando en la inauguración de un edificio. Eso será el 7 de junio, en Fitz Roy y Gorriti, con una onda muy Beatle y U2. Es algo que nunca se hizo en Palermo. Y después estaremos presentándonos en el aniversario del programa La Viola conducido por el BB Contepomi, el martes 26. Y además, estamos despidiendo el disco anterior y para presentar el nuevo que se llama Sonrisas que estará terminado para julio o principios de agosto.
J: ¿Qué diferencias hay entre Sonrisas y el primer disco?
ME: El primero es muy nocturno, marca un momento de la banda de excesos, de excentricidades que hacíamos que hoy por hoy ya no hacemos por cosas que nos pasaron, por madurez misma de la banda. Era un compilado de 40 temas que teníamos desde que nos juntamos a tocar en el ´97. En cambio, Sonrisas está formado por temas que compusimos en 2006, que hablan del día, de la mañana, del mar, del verde. Es un disco que da esperanzas, que da alegría, que vuela. Es un disco para pensar, para soñar, para curtir, para reir.
J: ¿Quién va a estar encargado del arte de tapa? ME: El arte de tapa lo va a hacer Ezequiel Albanell, que también trabajó en nuestro primer disco. Pero este va a ser un disco muy playero, de sol y de día.
J: ¿Cuál va a ser el corte? ME: El corte va a ser el que diga la compañía. Uno puede ser En Río que es el que hicimos hoy en Jugala! Sino puede ser un tema que se llama Caliente, o Un nuevo día de sol. Lo va a definir Albertito Moles, nuestro amigo.
Para conocer la movida funk de Tony 70 suscribite a su newsletter en www.tony70.com
El domingo 27 de mayo, Naila Borensztein -(21) guitarra / voz- y Lara Pedrosa -(25) bajo / coros-, tocaron un acústico en vivo en Jugala q’ es gratis! Lucía Borensztein, baterista de la banda, no pudo estar presente por cuestiones de salud, pero las chicas se animaron igual. Escuchá No Lo Soportoen vivo
Con un primer disco y otro en camino, las chicas fueron elegidas por Gustavo Cerati como banda revelación 2005 en la encuesta del suplemento “Sí!” del diario Clarín.
Para más información sobre este trío podés ingresar a www.nolosoporto.com.ar
